Le relazioni tra musica e architettura sono molteplici, sebbene la prima si attui nel dominio del tempo, la seconda in quello dello spazio. Entrambe si organizzano in strutture formali codificate, senza le quali l'opera architettonica o sonora non sta in piedi. Un rigore che tuttavia lascia spazio all'estro e alla creatività dell'architetto e del compositore, che in ogni opera creano qualcosa di mai visto o udito prima.

L'evento si apre con una singolare performance di canto armonico dello specialista Luigi Polsini, che svelerà in chiave esperienziale l'architettura interna del fenomeno che conosciamo come suono. Il pubblico sarà invitato a partecipare attivamente alla performance, producendo collettivamente il suono fondamentale da cui si muoverà il canto armonico.

Lo spazio architettonico è anche un manufatto acustico, soprattutto nelle chiese del barocco romano, dove le liturgie erano corredate da un ricco e variegato mondo sonoro, dalla policoralità al virtuosismo strumentale. La relazione tra spazio, liturgia, musica era tanto stretta da condizionare la natura delle composizioni stesse, spesso dettate dalle risonanze dell'edificio sacro, o dalla disposizione delle cantorie. Gli interventi dell’architetto Luca Ribichini si inseriranno nel percorso d’ascolto proposto dal liutista Lorenzo Sabene e dal gambista e cantore Luigi Polsini.

In programma musiche di Johann Jeronimous Kapsberger, Ferdinando Valdambrini, Carl Friedrich Abel, Alessandro Piccinini, Anonimo, Gaspar Sanz.

Luca Ribichini, docente di Architettura dell'Università La Sapienza di Roma

Luigi Polsini, Viola da gamba e Canto armonico

Lorenzo Sabene, Tiorba e Chitarra barocca

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